---------- The Silence of dakota ---------------

2012-01-06T21:37:00.000-08:00

Lo que ami se refiere al arte es una cosa que pocos hablan dicen , comentan, descifran o critican ; pero en consideracion de la terrifle torpeza de la sociedad actual que se basa mas en lo que se vende en las subastas y no en el arte bien pensado de mercado negro .
La sociedad puede o no criticarlo , pero no puede descifrarlo por que no hay los suficientemente los m edios para hacerlo , se interesan mas en lo que un jefe de gobierno pone para entretenerlos

2011-10-23T22:41:00.000-07:00

La apertura para crear nuevos espacios alternativos sin perder de vista lo mas escencial del arte
que podria ser la creacion del arte mismo , tanto en un cuadro como en la simple y llana idea de produccion.

Un artista no se puede definir por el numero de exposiciones o por el numero de ceros despues del titulo de su obra , sea cual sea , simplemente un artista es lo que es, encontrando lo mas simple o lo mas burdo de su propia obra , DESCUBRIENDO belleza tan pura tanto en una bolsa de papel hasta en una caja de leche.

El arte en si se ha ido tranformando , algunos dicen que ha muerto yo digo que simplemente se cambio de bando , de perspectiv o tal vez simplemente se aunmento otro adjetivo o verbo al concepto de arte actual .

POR MI PARTE MIS CACHORROS ESO ES TODO POR HOY ....

ESPI ...

2011-10-23T21:17:00.000-07:00

Mientras que en la segunda parte de la carpeta utilizo el concepto que se refiere a que la espiral en muchas culturas lo relacionan como un Ciclo “Nacimiento-muerte-renacimiento” (Ciclo vital). También considerada la espiral como símbolo para representar el pensamiento cíclico, en diversas propuestas filosóficas, espirituales, estéticas y tecnológicas , por lo que puede hablarse en rigor de cierto espirilismo o concepción espiralista como refleja el arte de del escultor canario Martin Chirico o el pintor cubano Ángel Laborde Wilson por asi mencionar algunos. Con este concepto he construido varios cuadros formados por serpentinas como material de composición principal, y algunos otros afiches para complementarlos.

Una de las influencias para trabajar con este material fue durante mis días realizando el servicio social en una Institución Psiquiátrica, siendo una de las actividades principales , la construcción de figuras al enrollar varias tiras de serpentinas que daban alusión a espirales de ahí mi interés por este material. Descontextualizando el modo de empleo en dicha actividad, lo he llevado a un simple tono terapéutico con la finalidad de convertirlo a algo artístico.

Llevando un proceso largo de produccion como un ciclo , que yo nombrare como el ciclo artistico vital , describiendolo como un proceso en el cual es pensar el tema en base a lo que ha vivido y otra manera de comunicarse y expresarse , llevando algo cotidiano a ese punto o diferente grande entre un artista y una persona que podria a la que llamare persona normal ...

Para no dar el mega choro en que algunos se basan es una idea concreta con el toque filosofico pero al fin y al cabo es algo de personalidad de cada individuo y su sentido comun .

sIN MAS POR EL MOMENTO LES MANDO UN CORDIAL SALUDO ...

Auto retrato hablado

2010-11-23T16:22:00.000-08:00

El retrato siempre es algo muy comun en la
produccion artistica , por medio del dibujo
y la pintura como la forma mas recurrente de presentacion ...

Una serie de fotografias editadas y con toques de dibujo ....

Una simple y sencilla manera de describirme sin palabras ...

sERIGRAF

2010-11-23T16:10:00.000-08:00

Serigrafia e ilustracion ... raspado

2010-11-23T16:01:00.000-08:00

El estudio del color por medio de el uso de una paleta monocromatica y derivados ...

2010-09-22T10:02:00.000-07:00

Durante mi estancia en el psiquiatrico he encontrado varias vertientes para cuestionarme, el cambio de mi tesis.
El lunes 20 de septiembre tuve una leve participacion con respecto a mi campo en las artes, la actividad fue una serie de cromos , que los pacientes elaboraron por medio de gis partel y carboncillo, algunos me sorprendieron por la facilidad que tenian y la percepcion de los cromos de su eleccion.

Uno de los que me llamo la atencion fue el delpaciente numero cuatro llamado job, que no hizo un cromo parecido al que eligio si no
pudo captar la esencia podria decirse estructural de la propia imagen,

Mi vida en un instante de flash , enfoque y click ....

2010-08-18T15:33:00.000-07:00

Una serie de fotografias construidas por elementos representativos de mi vida ,
editadas.

Por el lado de mi vida hay personas que me inspiran
A veces no se como poder explicar mis sueños ms profundos ...

La profunda musica , algo que se necesita en esos instantes , una buena cancion, una melodia silenciosa o un insignificante aullido , que exprese con un simple sonido lo que no se puede decir con palabras ...

Lugares Memorables

2010-07-22T19:25:00.000-07:00

Recorrieno la cuidad
una cuidad que guarda mis profundos secretos

los lugares donde suelo ir a refugiarme

lugares que existen dentro de esta cuidad
alejados del largo agetreo de ir y venir

donde la mayoria sou seres individualista

donde lugares como estos hacen que la gente se junte y conviva en un mismo sentido ...

Uno de ellos es mi estudio u nlugar moderado y pequeño donde puedo

desmembrar mi pensamiento ,

mi casa , estudio y alg omas mi bunquer ...

La escencia dela muerte nos persigue

2010-06-28T17:14:00.000-07:00

Una serie de imagene lo que pocos hacen con los pies yo

los hago con las manos . . .

La muerte se encuentra siempre en la vida donde hay vida antes hubo muerte

Donde el cuerpo se va deteriorando hasta los huesos,
los huesos como estructura que nos carga

Mis manos como elementos estructurados pero ala vez legan hacer muy sensibles

Somos humanos y no podemso evitar no sentirnos indefensos al vernos heridos del corazon...

Es otro pretexto para no ver mas alla dela piel donde se encuentra el esqueleto donde todos somos iguales el mismo sofisticado y complejo sistema oseo...

Una simple radiografia nos une como humanos y nos deja ver mas alla de lo que la piel guarda con gran recelo en su interior ...

... FRIO ....

2010-06-18T20:44:00.000-07:00

Mis impulsos sobre ti ...

Hay momentos en la vida
que me pregunto lo que en mi seria normal
no cuestionarme
de lo que hago si sera arte o simplemente una hecho ...

En algunos terminos dirian que podria ser,
en la circuntancias que lo hago es arte no pretendo
que lo creas o no simplemente
es para que lo contemples y tu mismo
abras tu mente ...

Mirna Murillo Lopez
Frio 2010
Escultura de metal, alambre,soldadura.
20X30CM

Una simple inspiracion que
es como un susurro del viento
llega a mi cabeza pare verlas actuar
mis oenamientos en una lamina ...

Un pedazo de metal cortado, atacado por acido,
resaltando simbolos .....

Mirna Murillo Lopez
Sin titulo 2009
Lamina, esmalte y pasta
10X30 CM

2010-04-21T21:06:00.000-07:00

---------------------- Escultura -------------------

Un proceso creativo de investigacion por medio de experiementar las diferentes caracteristicas del metal.
Por medio de golpes, moldes, soldadura y cualquier forma para moldear el metal .

Presentacion de esculturas y diferentes resultados de creacion y resentacion de los diferentes tipos de metales y unificando criterios.

Protocolo de Investigacion

2009-12-03T11:14:00.000-08:00

" El anamorfismo representado a travez de juegos opticos ,

transladados hacia una obra escultorica "

Llevando la perpectiva hacia lo que es anamorfismo, entendido como una deformacion reversible de una forma (imagen) , producida me diante un procedimiento optico o a travez de un procedimiento matematico.

Todo este concepto transladado a una obra escultorica , descontextualizandolo de su idea principal de solucion plastica ( pintura) , aterrizando los juegos opticos como medio de com`posicion y solucion de obra .

2009-09-08T19:43:00.001-07:00

Mirna G.Murillo Lopez

Escorzo abstracto,2009

Dibujo (grafito y carboncillo)

30x35 cm

Mirna G.Murillo Lopez
Soledad,2009
Dibujo (grafito y carboncillo)
25x20 cm

.Pensamientos de una mente paranoica ...

2009-08-31T19:09:00.000-07:00

“L a experiencia no consiste en el numero de cosas que se
han visto sino en el numero de cosas que se han reflexionado”
Pereda.

Por el momento trabajo en un proyecto de investigación en base a la teoría de la Gestalt, principalmente en lo que se refiere a las experiencias de los individuos al relacionarse con el mundo circundante. Guiándome por los conceptos de leyes generales de organización perceptiva: intrínsecas y las extrínsecas.
Para que comprendan un poco más dicho proyecto les daré una breve introducción ala teoría y algunos conceptos principales. La Gestalt se entiende como la agrupación de estímulos que no son fruto del azar y un <<>>, recordando parte de una observación (experiencia).La teoría del Gestalt como una organización perceptual de cada individuo.
Simplemente no hare tedioso la lectura de estas reflexiones, reservando algunas razones complicadas de mi elección de disciplinas por las cuales me inclino en producción.

-----------------------------------------------

º DIBUJO

Mi gusto por el dibujo es por que para mi es como los primeros pasos de un dialogo para crear una obra, los primeros vestigios de un lenguaje visual y poder llegar a un lenguaje conceptual mas estructurado de obras.
La primera relación entre lo que fue mi incursión en el arte, mi primera forma de expresión diferente al lenguaje, donde encontré las bases para lo que ahora hago.
El dibujo como la base principal de cualquier proceso creativo de mi producción artística .En cuanto al concepto de la palabra dibujo o todo lo que esto con lleva a una definición, simplemente lo reduzco a una breve reflexión del o que para mi experiencia es el dibujo.
Lo definiré como la percepción visual de un objeto, por medio de la representación de un conjunto de elementos sean líneas o manchas, hasta formar un dibujo estructurado hasta minimizar hasta llegar a un simple rayón abstracto.

O simplemente la representación o una formulación concebida por medio de la percepción visual de un objeto y se estructura de elementos tan simples como líneas, que va desde algo figurativo hasta la forma mas simple de la abstracción.
Desde otro ángulo una huella dejada por un lápiz, carboncillo, una gubia, sobre una superficie sea cual sea esta (papel, madera, piedra, etc.)

En base a las técnicas de dibujo pues diré que son variadas, por que me baso mas que nada en la experimentación de todas las técnicas y mezclándolas. Sin caer en lo academicista pues mi técnica es libre y se basa en la experimentación de los materiales y todo lo que este a mi alcance para conseguir resultados variados.

-----------------------------------------------

º Escenografía

Una de las razones de mi preferencia por esta disciplina es que es muy accesible para la experimentación de todo tipo de métodos y técnicas, para la resolución
En cuanto a esta disciplina para mi es una forma de experimentar con la percepción visual por medio de la luz, creando así atmosferas. Creando mundos alternos descontextualizando conceptos y creando nuevas decodificaciones de la realidad.

Con el juego de luces violetas creo atmosferas frías, lúgubres y melancólicas, con bastante carga conceptual más que en puros procesos técnicos. En cuanto las técnicas que utilizo no podría encasillarme en una sola, pues me gusta experimentar y obtener resultados al azar y variables.

---------------------------------------------

º Escultura

La escultura la definiré como el objeto ya tangible y perceptible de una idea se abstracta o figurativa. Diré que la escultura es la forma mas cercana hacia lo que es una idea concebida y para mi parecer es una de las pocas disciplinas que te da esa satisfacción y ese trabajo duro como artista visual para dar por terminado su reflexiones en una pieza. En un concepto más propio la escultura es la extensión tangible de una idea utópica de mi mente que se hace presente en esta realidad en cualquier forma posible.

La escultura es mi disciplina por excelencia, simplemente por el contacto con un metal tan frio y duro, pero tan noble como el papel, donde todo mi cuerpo esta en contacto con el material y no simplemente las manos como en la pintura.

Descubrir las cualidades de cada tipo de metales por medio de forjarlo a base de golpes, desde el principio llevo un esquema de la pieza, desarrollando la idea, buscando materiales y elegir cual se adapta a mi idea, es una delas cosas que me gusta de la escultura.

Estoy trabajando en un conjunto de objetos metálicos grabados físicamente, obteniendo así un gran número de patterns consiguiendo una gama extensa de posibilidad de interacción y resultados, por medio de la necesidad del individuo para la distinción de un objeto en su realidad. Basándome principalmente en la Teoría de la Gestalt, en cuanto en las leyes dela pregnancia, percepción y discordancia etc. Un patters es un conjunto de estimulos y un impunto es u nestimulo independiente.

Donde cada pieza formara un papel importante en una comprensión del contraste en el espacio, cada pieza forma campos de patterns diferentes, teniendo características diferentes (campos de la teoría de la gestalt) que reciben el nombre de inputs por medio del grabado en cada lado de la pieza, todas tendrán un mismo acabado para evitar la percepción no visual.

Las piezas se exhibirán en una sala carente de luz para una mayor percepción por medio del tacto y se obtenga tenga un dinamismo con la pieza.

Mi principal objetivo u resultado es que el individuo reconozca o pueda obtener una forma diferente de percepción co nla falta de luz para que se lleve a cabo la percepción visual, obteniendo asi una formulación de precepción que no sea influenciada por lo que ve u observa si no por lo que percibe por medio de sus manos y la manipulación de cada pieza. Complementandolo en el sistema Braille de escritura para ciegos.

Las tres disciplinas no son independdientes una de la otra son complementos de todo mi que hacer artistico , las tres tienen tecnica, bases, reglas, un concepto propio, se desarrollan desde diferente percepcion pero la final ninguna se llevaria a cabo sin la percepcion visual.

Mi conclusion final seria uan ultima reflexion del por que di ese orden fue por una sencilla razon esquematizar mi forma de llevar a cabo mi produccion artisca , en primer lugar describi al dibujo por que es el principio de toda obra el bocetaje y dibujosde primera intencion , en segundo lugar la escenografia por el motivo de que esta disciplina.

Por medio de un conjunto de objetos metálicos grabados físicamente, obteniendo así un gran número de patterns consiguiendo una gama extensa de posibilidad de interacción y resultados, por medio de la necesidad del individuo para la distinción de un objeto y otro en su realidad. Basándome principalmente en la Teoría de la Gestalt, principalmente en las leyes dela pregnancia, percepción y discordancia etc.

Donde cada pieza formara un papel importante una comprensión del contraste en el espacio, cada pieza forma campos de patterns diferentes, teniendo características diferentes (campos de la teoría de la gestalt) que reciben el nombre de inputs por medio del grabado en cada parete de la pieza, todas tendrán un mismo acabado para una mayor percepción no visual.Las piezas se exhibirán en una sala carente de luz para una mayor percepción de del sentido del tacto y el espectador tenga un dinamismo con la pieza.

Objetivo
Mi principal objetivo es que el espectador reconozca o pueda obtener una forma diferente de percepción con carencia de luz para la percepción visual se lleve a cabo, llevando a cabo una formulación de precepción que no sea influencia por lo que ve u observa si no por lo que percibe por medio de sus manos y la manipulación de cada pieza. Basándome en el sistema Braille de escritura para ciegos.

Conexion

En conclusion las tres disciplinas aun que tengan un desarrollo diferente y un concepto totalmente distinto, todas se complemnetan y no se llvarian a cabo si no fuera por la percepcion visual.

El motivo del por cual las fui mencionando de menor a mayor , es por la sencilla razon de descripcion de mi propia manera de producir obra , en primer lugar el dibujo por que es el principio de todo y esta es la base de toda disciplina, en segundo lugar la escenografia por que es mas hacia la experimentacion y resultados (al azar), seria como el desarrollo de mi trabajo, por ultimo la mas importante la escultura por que esta es el resultado final de las anteriores, es la materilizacion de toda mi produccion, se podria decir que es la conclusion de una investigacion de las dos anteriores, es donde se gesta la obra final.