“L a experiencia no consiste en el numero de cosas que se
han visto sino en el numero de cosas que se han reflexionado”
Pereda.
han visto sino en el numero de cosas que se han reflexionado”
Pereda.
Por el momento trabajo en un proyecto de investigación en base a la teoría de la Gestalt, principalmente en lo que se refiere a las experiencias de los individuos al relacionarse con el mundo circundante. Guiándome por los conceptos de leyes generales de organización perceptiva: intrínsecas y las extrínsecas.
Para que comprendan un poco más dicho proyecto les daré una breve introducción ala teoría y algunos conceptos principales. La Gestalt se entiende como la agrupación de estímulos que no son fruto del azar y un <<>>, recordando parte de una observación (experiencia).La teoría del Gestalt como una organización perceptual de cada individuo.
Simplemente no hare tedioso la lectura de estas reflexiones, reservando algunas razones complicadas de mi elección de disciplinas por las cuales me inclino en producción.
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º DIBUJO
Mi gusto por el dibujo es por que para mi es como los primeros pasos de un dialogo para crear una obra, los primeros vestigios de un lenguaje visual y poder llegar a un lenguaje conceptual mas estructurado de obras.
La primera relación entre lo que fue mi incursión en el arte, mi primera forma de expresión diferente al lenguaje, donde encontré las bases para lo que ahora hago.
El dibujo como la base principal de cualquier proceso creativo de mi producción artística .En cuanto al concepto de la palabra dibujo o todo lo que esto con lleva a una definición, simplemente lo reduzco a una breve reflexión del o que para mi experiencia es el dibujo.
Lo definiré como la percepción visual de un objeto, por medio de la representación de un conjunto de elementos sean líneas o manchas, hasta formar un dibujo estructurado hasta minimizar hasta llegar a un simple rayón abstracto.
O simplemente la representación o una formulación concebida por medio de la percepción visual de un objeto y se estructura de elementos tan simples como líneas, que va desde algo figurativo hasta la forma mas simple de la abstracción.
Desde otro ángulo una huella dejada por un lápiz, carboncillo, una gubia, sobre una superficie sea cual sea esta (papel, madera, piedra, etc.)
En base a las técnicas de dibujo pues diré que son variadas, por que me baso mas que nada en la experimentación de todas las técnicas y mezclándolas. Sin caer en lo academicista pues mi técnica es libre y se basa en la experimentación de los materiales y todo lo que este a mi alcance para conseguir resultados variados.
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º Escenografía
Una de las razones de mi preferencia por esta disciplina es que es muy accesible para la experimentación de todo tipo de métodos y técnicas, para la resolución
En cuanto a esta disciplina para mi es una forma de experimentar con la percepción visual por medio de la luz, creando así atmosferas. Creando mundos alternos descontextualizando conceptos y creando nuevas decodificaciones de la realidad.
Con el juego de luces violetas creo atmosferas frías, lúgubres y melancólicas, con bastante carga conceptual más que en puros procesos técnicos. En cuanto las técnicas que utilizo no podría encasillarme en una sola, pues me gusta experimentar y obtener resultados al azar y variables.
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º Escultura
La escultura la definiré como el objeto ya tangible y perceptible de una idea se abstracta o figurativa. Diré que la escultura es la forma mas cercana hacia lo que es una idea concebida y para mi parecer es una de las pocas disciplinas que te da esa satisfacción y ese trabajo duro como artista visual para dar por terminado su reflexiones en una pieza. En un concepto más propio la escultura es la extensión tangible de una idea utópica de mi mente que se hace presente en esta realidad en cualquier forma posible.
La escultura es mi disciplina por excelencia, simplemente por el contacto con un metal tan frio y duro, pero tan noble como el papel, donde todo mi cuerpo esta en contacto con el material y no simplemente las manos como en la pintura.
Descubrir las cualidades de cada tipo de metales por medio de forjarlo a base de golpes, desde el principio llevo un esquema de la pieza, desarrollando la idea, buscando materiales y elegir cual se adapta a mi idea, es una delas cosas que me gusta de la escultura.
Estoy trabajando en un conjunto de objetos metálicos grabados físicamente, obteniendo así un gran número de patterns consiguiendo una gama extensa de posibilidad de interacción y resultados, por medio de la necesidad del individuo para la distinción de un objeto en su realidad. Basándome principalmente en la Teoría de la Gestalt, en cuanto en las leyes dela pregnancia, percepción y discordancia etc. Un patters es un conjunto de estimulos y un impunto es u nestimulo independiente.
Donde cada pieza formara un papel importante en una comprensión del contraste en el espacio, cada pieza forma campos de patterns diferentes, teniendo características diferentes (campos de la teoría de la gestalt) que reciben el nombre de inputs por medio del grabado en cada lado de la pieza, todas tendrán un mismo acabado para evitar la percepción no visual.
Las piezas se exhibirán en una sala carente de luz para una mayor percepción por medio del tacto y se obtenga tenga un dinamismo con la pieza.
Mi principal objetivo u resultado es que el individuo reconozca o pueda obtener una forma diferente de percepción co nla falta de luz para que se lleve a cabo la percepción visual, obteniendo asi una formulación de precepción que no sea influenciada por lo que ve u observa si no por lo que percibe por medio de sus manos y la manipulación de cada pieza. Complementandolo en el sistema Braille de escritura para ciegos.
Las tres disciplinas no son independdientes una de la otra son complementos de todo mi que hacer artistico , las tres tienen tecnica, bases, reglas, un concepto propio, se desarrollan desde diferente percepcion pero la final ninguna se llevaria a cabo sin la percepcion visual.
Mi conclusion final seria uan ultima reflexion del por que di ese orden fue por una sencilla razon esquematizar mi forma de llevar a cabo mi produccion artisca , en primer lugar describi al dibujo por que es el principio de toda obra el bocetaje y dibujosde primera intencion , en segundo lugar la escenografia por el motivo de que esta disciplina.
Por medio de un conjunto de objetos metálicos grabados físicamente, obteniendo así un gran número de patterns consiguiendo una gama extensa de posibilidad de interacción y resultados, por medio de la necesidad del individuo para la distinción de un objeto y otro en su realidad. Basándome principalmente en la Teoría de la Gestalt, principalmente en las leyes dela pregnancia, percepción y discordancia etc.
Donde cada pieza formara un papel importante una comprensión del contraste en el espacio, cada pieza forma campos de patterns diferentes, teniendo características diferentes (campos de la teoría de la gestalt) que reciben el nombre de inputs por medio del grabado en cada parete de la pieza, todas tendrán un mismo acabado para una mayor percepción no visual.Las piezas se exhibirán en una sala carente de luz para una mayor percepción de del sentido del tacto y el espectador tenga un dinamismo con la pieza.
Objetivo
Mi principal objetivo es que el espectador reconozca o pueda obtener una forma diferente de percepción con carencia de luz para la percepción visual se lleve a cabo, llevando a cabo una formulación de precepción que no sea influencia por lo que ve u observa si no por lo que percibe por medio de sus manos y la manipulación de cada pieza. Basándome en el sistema Braille de escritura para ciegos.
Conexion
En conclusion las tres disciplinas aun que tengan un desarrollo diferente y un concepto totalmente distinto, todas se complemnetan y no se llvarian a cabo si no fuera por la percepcion visual.
El motivo del por cual las fui mencionando de menor a mayor , es por la sencilla razon de descripcion de mi propia manera de producir obra , en primer lugar el dibujo por que es el principio de todo y esta es la base de toda disciplina, en segundo lugar la escenografia por que es mas hacia la experimentacion y resultados (al azar), seria como el desarrollo de mi trabajo, por ultimo la mas importante la escultura por que esta es el resultado final de las anteriores, es la materilizacion de toda mi produccion, se podria decir que es la conclusion de una investigacion de las dos anteriores, es donde se gesta la obra final.
